Renascimento
Na Itália, a partir do século XIV, o renascimento
se inicia de 1300 a 1650. Esse foi um período marcante na história e
representou muito mais do que a simples volta da arte greco-romana.
Cientificamente, o homem buscava abrir o pensamento e formular
hipóteses e teorias, deixando o lado religioso e valorizando mais o homem. Foi
nesse período que surgiu o Humanismo.
O
Renascimento marcou a transição da Idade Média p/ Idade Moderna.
O
artista é considerado um criador, um
gênio.
A arquitetura renascentista
A arquitetura buscava a ordem e equilíbrio, um exempo é a igreja de Saint Peter, em Roma. Eles queriam se livrar da grandiosidade buscada pelas catedrais góticas. Foi estabelecido, portanto, princípios matemáticos, que faziam com que o observador enxergasse a arte de qualquer ponto que observasse.
Um exemplo que encontramos é na reformulação da abóbada da
catedral de Florença, feita pelo arquiteto Brunelleschi, em 1420. Através da
geometria e suas regras, uma nova arquitetura pode mostrar a harmonia e a
constância em que o homem produzia a sua arte.
A pintura renascentista
Na pintura renascentista, o homem, por meio das técnicas que já haviam sido feitas na arte gótica, começaram a fazer uso do realismo, da perspectiva e do claro-escuro. Faziam isso através dos princípios da matemática e da geometria e, através do volume e as técnicas anteriormente citadas. A pintura se aproximava do realismo. Cada artista possuia seu estilo e individualidade e não estavam presos às regras como os artistas da Idade Antiga.
Artistas famosos
- Masaccio (1401-
1428) - foi o primeiro artista a reproduzir a realidade através da
pintura. As obras que se destacaram foram: Adão e Eva Expulsos do
Paraíso, São Pedro Distribui aos Pobres os Bens da Comunidade e São
Pedro Cura os Enfermos.
- Fra
Angelico (1387- 1455) - esse artista seguiu o mesmo estilo
das pinturas de Massacio, mas devido a sua religião cristã suas obras
ganharam religiosidade. As principais foram: O Juízo Universal e
Deposição (o ser humano se mostra submisso à vontade de Deus),Anunciação (as
figuras começam a ganhar volume).
- Paollo
Uccello (1397- 1475) - em suas obras, busca representar o
mundo de acordo com seu conhecimento científico da época e também na
utilização de princípios matemáticos. Principais obras: São Jorge
e o Dragão (retratando as fantasias medievais), Batalha
de São Romão (os cavalos parecem refrear no momento da largada,
dando ideia de movimento).
- Pierro
della Francesca (1410- 1492) - ele utilizava princípios
geométricos, excluindo os sentimentos humanos e valorizando o jogo de
claro-escuro. Principais obras: Ressurreição de Jesus (o
grupo de figuras pintadas compõe uma pirâmide), o díptico (tipo de quadro) que retrata o Duque Frederico de Montefeltro e
sua esposa Battista Sforza(redução das figuras às suas formas
geométricas)
- Botticelli (1445-
1510) - a beleza era proveniente da graça divina, dos deuses e as pinturas
apresentavam um ar gracioso. Principais obras: Nascimento de
Vênus ( ele transforma a deusa do amor no símbolo de pureza e
verdade), A Primavera ( representação paganismo e jogo de
cores).
- Leonardo
da Vinci(1452-1519) – Maior representante do Renascimento. Foi um pesquisador e contribuiu
para diversos trabalhos, que auxiliaram no estudo da perspectiva, da Anatomia
Humana e das proporções matemáticas. Dominou a técnica de
luz e sombra e da pespectiva. Principais obras: O afresco da Santa
Ceia, Anunciação, Gioconda e Santana, A Virgem e o Menino, A Virgem dos
rochedos.
- Michelangelo (1475-1564)
- foi aprendiz de um renomado pintor de Florença e logo aos 13 anos, já
entendia sobre o padrão grego de beleza e a filosofia de Platão.
Suas obras apresentavam imagens do Antigo Testamento, com o foco na
criação do homem.
- Rafael
Sanzio (1483-1520) - um dos melhores pintores que soube
reproduzir o ideal de beleza grega, assim como, as suas regras. Era um
exemplo para o ensino acadêmico de pintura, ele transmitia um equilíbrio e
segurança por meio de suas obras. Uma das características era não exagerar
no detalhes e valorizar os espaços entre as figuras. Principais obras: A
Libertação de São Pedro, A Transfiguração e a Escola de Atenas.
Escultura na Renascença
Os artistas que se destacaram foram: Michelangelo,
citado anteriormente, e Verrocchio.
Andréa del Verrocchio(1435-1488) - foi o primeiro escultor a utilizar o jogo de luz e sombra nesse tipo de arte. A sua principal obra foi Davi, um personagem bíblico, que enfrentou um gigante, chamado Golias. A escultura foi feita em bronze e ele destacou o heroísmo do personagem para melhor enfatizar a força que vinha de dentro dele. Esse fato não é possível perceber na arte grega.
Essa capacidade de transmitir o
sentimento de um personagem na obra também faz parte do conjunto de obras
escultóricas, a Pièta, de Michelângelo. Eles conseguem registrar os
sentimentos, a beleza, o tempo e outros elementos de uma nova arte conflitante,
que ainda estava por vir.
O Renascimento pode ser
dividido em Duocento (1200 a 1299), Trecento (1300 a 1399), Quattrocento (1400
a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599).
Duocento e
Trecento – No século XIII, o gótico
começa a dar lugar para uma arte que resgata a escala humana. São as primeiras
manifestações do que, mais tarde, se chamaria Renascimento. A principal
característica dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras,
situadas em ambientes arquitetonicamente precisos, dando impressão de
existência concreta: é o nascimento do Naturalismo.
Quattrocento – No século XV, Piero Della Francesca desenvolve uma pintura impessoal
e solene, misturando figuras geométricas e cores intensas. Os artistas concebem
a perspectiva de caráter artifício e geométrico que cria a ilusão de
tridimensionalidade numa superfície plana. Defendem a técnica e seus princípios
matemáticos em tratados. Esculturas como Davi, Madalena e São Jorge estão entre
as mais marcantes, por seu poder de produzir tensão emocional.
Cinquecento – No século XVI, começa a última fase do Renascimento. Os artistas
abandonam a primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa, alongando
as figuras, usando cores mais expressivas e contrastes dramáticos de luz e
sombra. Surge uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época,
figuras oníricas, em cenários fantásticos, repletos de simbolismo (O jardim das
delícias terrenas
O Renascimento
surge entre os séculos XIV e XVII na civilização europeia, com a intenção de
reviver a literatura clássica greco-romana.
Durante o período renascentista várias mudanças ocorreram. A princípio, a denominação deste movimento cultural propõe uma ressurreição do passado clássico, fonte de inspiração e modelo seguido.
Logo, o homem é valorizado, bem como a natureza, pois é concreta e visível. O humanismo e antropocentrismo se despontam em oposição ao teocentrismo, ao divino, ao sobrenatural.
O ser humano começa a se vangloriar por sua razão, por sua capacidade de raciocínio, por seu cientificismo.
Logo, todas as formas de arte refletem esse ideário: a literatura, a filosofia, a escultura e a pintura.
Nessa última destacam-se: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
A nova realidade econômica, com a decadência do feudalismo e ascensão do capitalismo, por si só, exigiu uma reformulação na arte. Afinal, os burgueses começavam a frequentar universidades e as grandes navegações aceleravam ainda mais o processo cultural através do comércio.
Enquanto isso, os autores humanistas italianos se despontavam: Dante Alighieri, Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio.
Contudo, os autores tipicamente renascentistas são portugueses: Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luís de Camões.
Durante o período renascentista várias mudanças ocorreram. A princípio, a denominação deste movimento cultural propõe uma ressurreição do passado clássico, fonte de inspiração e modelo seguido.
Logo, o homem é valorizado, bem como a natureza, pois é concreta e visível. O humanismo e antropocentrismo se despontam em oposição ao teocentrismo, ao divino, ao sobrenatural.
O ser humano começa a se vangloriar por sua razão, por sua capacidade de raciocínio, por seu cientificismo.
Logo, todas as formas de arte refletem esse ideário: a literatura, a filosofia, a escultura e a pintura.
Nessa última destacam-se: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
A nova realidade econômica, com a decadência do feudalismo e ascensão do capitalismo, por si só, exigiu uma reformulação na arte. Afinal, os burgueses começavam a frequentar universidades e as grandes navegações aceleravam ainda mais o processo cultural através do comércio.
Enquanto isso, os autores humanistas italianos se despontavam: Dante Alighieri, Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio.
Contudo, os autores tipicamente renascentistas são portugueses: Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luís de Camões.
Literatura
A literatura valoriza a soberania do raciocínio. Ela tenta recuperar a Antiguidade Clássica através da retomada de seus modelos artísticos. Assim, a busca pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, a ode, a elegia, a écloga e a epopeia, inspirados em Homero, Platão e Virgílio.
A literatura valoriza a soberania do raciocínio. Ela tenta recuperar a Antiguidade Clássica através da retomada de seus modelos artísticos. Assim, a busca pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, a ode, a elegia, a écloga e a epopeia, inspirados em Homero, Platão e Virgílio.
